中鑫优配 “大片思维”又回来了?

好莱坞制片人早已习惯了巨额票房数字。但《蜘蛛侠：崭新之日》（Spider-Man: Brand New Day）创纪录的首周末票房并非每天、甚至并非每年都能见到——更像是十年一遇。

在北美本土，该片享有了电影史上最强劲的首周末票房成绩；而在海外总票房方面，尽管它仍排在《复仇者联盟4：终局之战》之后，但《崭新之日》在短短72小时内就狂揽近10亿美元（这本是衡量任何当代商业大片成功与否的终极基准），依然是一个令人震惊的事。

现在该片很有可能成为首部北美本土票房突破10亿美元、全球票房跨越30亿美元大关的电影。

如果说“大片思维”其实从未离开，又何谈“又回来了”？只能说，大片思维始终在起伏中循环。这句话的核心词当然不是“大片”，而是“思维”——即一套思想、态度和冲动，它们汇聚成一种将制作超高票房电影置于至高无上地位的心态。

大片思维有其理性的一面。好莱坞是一门生意，当电影大卖时，这门生意就是成功的。自电影工业诞生之日起，这一规律便始终成立。但大片思维也有其感性且非理性狂热的一面。在某种程度上，这是50年前由《大白鲨》和《星球大战》所开启的情感模式。这也正是《崭新之日》首周末票房能带给你的快感，72小时狂揽10亿美元！

我们所熟悉的好莱坞，正是建立在大片、续集、IP宇宙以及大量爆米花电影之上的。到了2026年，这个在过去几年里似乎经历着生死危机（疫情、流媒体革命、2023年大罢工）的行业，似乎已经步入了强劲的复苏轨道，我们都应该为此欢呼。

我们所熟知的这种“大片思维”始于20世纪70年代末。经历十年的演变后，大约在蒂姆·伯顿版《蝙蝠侠》上映时（它开启了漫改超级英雄电影统治银幕的时代），人们普遍产生了一种感觉：电影在创意层面已经被榨干了。这或许是某种宿命式的巧合：《蝙蝠侠》于1989年6月23日上映，而不到两个月后的8月18日，《性、谎言和录像带》便横空出世，宣告了独立电影革命的崛起。正如二十年前的“新好莱坞”运动一样，独立电影拯救了电影业。独立电影运动的兴起，意味着大片思维从此将与另一种完全不同的创作心态共存。

在许多方面，我们正处于一个类似的转折点。作为一门生意，好莱坞已经东山再起。《奥德赛》的成功固然是其中一部分——但克里斯托弗·诺兰只有一个。更具启示意义的成功，来自于独立恐怖片《痴迷》与《后室》发起的颠覆性组合拳。它们指明了一条全新的艺术能量之路，这种能量源自外部渠道（如 YouTube）和新一代创作者。

但是，如果电影要拥有未来，就必须服务于这一代人。而仅仅依靠大片思维，既无法服务好这代人，也无法让电影真正繁荣起来。《崭新之日》爆发式的票房，让我们暂时遗忘了对“超英电影”的审美疲劳，但请相信，这种疲劳迟早会卷土重来。现在比以往任何时候都更需要的，是那些既能服务于“大片思维”的要求、又不会对其致命上瘾的制片厂高管——他们不会忘记，自己的职责绝不仅仅是制造爆米花大片。

发行《崭新之日》的索尼影业由汤姆·罗斯曼（Tom Rothman）掌舵，他既深刻理解大片思维，也是好莱坞老派高管中为数不多仍有着支持兼具艺术与大众属性的伟大电影（如《泰坦尼克号》《红磨坊》和《好莱坞往事》）良好履历的人之一。下一代制片厂掌门人能否尊重并保持这两种优先事项之间的平衡？但愿如此。大片思维很可能会继续制造票房大卖的作品，但它无法产出的，是那些不仅仅是为了娱乐我们、更能带我们窥探人性奥秘的电影。这才是电影这种艺术形式的生命线。没有了它，大片思维不过是一条胃口巨大、却在吞食自己尾巴的影院巨蛇。

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